洛杉矶，高地公园，离西蒙三人组租住的房子5010号，一街之隔的街角。
几位拉丁裔少年正在街上晃悠，兴奋地讨论着刚在youtube上看到的爆炸消息：
街角，一位抱着吉他的黑人街头艺人里昂·布里奇斯听到了他们的讨论。
他不是无家可归者，而是个有追求的音乐青年。
街角咖啡馆的店员会给他留免费的咖啡，附近的店主认识他，会告诉他今天巡警会不会来检查“表演许可”。
他的装备简单却专业：一个略显陈旧的shure s58动圈麦克风，连接着一台厚重的、自带混响功能的“小坦克”音箱（电源来自咖啡馆好心拉出的延长线），一把琴身有磕碰的二手seagull木吉他。
琴盒打开放在面前，既是共鸣箱，也是“收银盒”，一角贴着一张皱巴巴的“音乐技术学院”传单。
旁边还有一块硬纸板，上面用马克笔写着主打歌：通常是outkast的《hey ya!》、亚瑟小子的《yeah!》和一些显示品位的the cure或police的老歌。
卖艺并算不上什么稳定工作，他打算攒够钱就去那家学院报名，系统性的学习音乐。
周五晚上和周六下午是他的黄金时段，运气好时能有80-150美元收入。
他刚和另一个萨克斯手默契地“换班”，就听到了拉丁小子们讨论的消息。
里昂立刻叫住他们：“嘿！伙计们！你们刚说那首歌，叫什么？”
他听过《we are young》的片段，第一次听就被旋律和情感打动，觉得稍加改编就非常适合用吉他和人声演绎。
他很想翻唱，但还没学会——在这个年代，没有个人计算机意味着要反复去网吧或图书馆看视频，用耳朵扒谱，靠记忆写下和弦，非常麻烦。
一个拉丁小伙立刻钻进咖啡馆，借用印表机，将西蒙公开在外链里的词曲谱给他打印了出来。
“试试吧！里昂！你肯定行！”少年们鼓励道。
里昂没想到作者西蒙如此大方地公开了所有内核资料。
他清了清嗓子，抱着吉他，开始了他的灵魂乐+放克风格的即兴改编，显示出他受史蒂夫·旺德的深厚影响：
“i stubled this party， the bass is y chest…（误打误撞闯入派对，低音炮声震彻心扉。）
got a cara y pocket， we‘re puttg to the test…（口袋里的镜头，正记录这场疯霸天虎对…）”
灵魂乐强调情感的原始宣泄和人声的即兴发挥（即兴装饰音）；
放克则注重节奏的驱动感和律动性。
当它们结合，高潮部分不再是原版流行摇滚那样一往无前，而是变得更摇摆、更个人化、更有对话感。
当里昂唱到高潮，旋律被他彻底解构。
每个词都脱离了原曲的强劲拍点，在他的灵魂乐唱腔里获得了切分的节奏和滞后的性感。
他的“tonight”带着恳求的颤音，“we are young”则被拉长、咀嚼，充满了嘶哑的颗粒感，仿佛要将“年轻”这个词里所有的甜蜜与痛苦都榨取出来。
当最后一句“we can burn brighter than the sun！”喷薄而出时，已近乎一种福音式的呐喊，与少年们一呼一应的欢呼、硬币落入琴盒的清脆声响，交织成一首只属于街角的、生机勃勃的赞歌。
刚巧出来买咖啡的迈尔斯被这歌声震撼，走上前，声音有些颤斗：“嘿，哥们你从哪儿学的这首歌？”
里昂一边调整琴弦，一边头也不抬地笑着说：“youtube上！有个叫西蒙的家伙，写得真不赖。你该听听原版。”
迈尔斯沉默了一下，说：“我认识西蒙。他就住在附近。”
里昂猛地抬头，愣了几秒，然后大笑起来：“少来了你！的老板？他怎么可能住在高地公园这种鬼地方？”
迈尔斯没有争辩，只是问：“介意我回家拿dv记录你的表演，上载到youtube吗？我觉得你唱得很好，改编得特别棒。我会我会和朋友一起给你投一票的。”
“当然，没问题。”
这股由西蒙亲手点燃的星星之火，正以超越所有人想象的速度燎原全球，演变成一场真正意义上的全民创意狂欢。
在东京涩谷的十字路口，几个高中生举着随身听，旁若无人地跟着耳机里转录的旋律大声跟唱，路过的上班族虽然行色匆匆，却也有人忍不住跟着节奏点头；
在伦敦某个阴雨绵绵的午后，一家唱片行的老板心血来潮，将《we are young》的多个翻唱版本接连播放，竟意外吸引了不少路人进店避雨、询问，让冷清的店铺难得地热闹起来；
而在巴西里约热内卢的科帕卡巴纳海滩，甚至有一群年轻人举着防水音箱，在夕阳下的浪花边，用热情奔放的桑巴节奏重新演绎了这首歌，视频上载后获得了数以万计的“太酷了！”的评论。
这股浪潮也迅速席卷了在线世界的每一个角落。
家庭主妇在厨房里边做饭边录制自己的生活版v；
退休的老爷爷老奶奶组成社区合唱团，将歌词翻译成本地语言，唱出了岁月的从容与温暖；
甚至还有远在挪威的幼儿园，老师们用这首歌编排了简单的儿童舞蹈，孩子们稚嫩却充满活力的表演，萌化了无数网友。
从哈佛校园怀德纳图书馆前“一位难求”的石阶，到洛杉矶高地公园街角即兴的灵魂放克改编；
从专业音乐人精心制作的、带有华丽和声与复杂编曲的“专业版”，到普通家庭用dv记录的、充满生活气息甚至有些跑调的“温馨版”；
从北美东海岸到西海岸，越过太平洋与大西洋，席卷至欧洲、亚洲、南美洲……
《we are young》不再仅仅是一首歌。
它成了一个标签，一个暗号，一个所有人都可以参与其中的创意派对。
它成了一个宣泄情感的出口，一个展示才华的舞台，一个连接陌生人的纽带。
youtube的服务器承受着甜蜜的负担，每一个新上载的视频，都是对这波文化浪潮最有力的助推。
这是一场由西蒙巧妙策动、由全球普通人共同主演的盛大演出，一股由无数涓涓细流汇合而成、旨在重新定义音乐创作与分享规则的、无法阻挡的文化浪潮。
它用最直观的方式向旧世界宣告：时代，已经变了。
环球音乐集团，纽约总部。
一位中层高管神色慌张地敲开了董事长道格·莫里斯的办公室门。
“莫里斯先生！我们的监控部门报告…情况…失控了！”高管的声音带着难以置信和一丝恐惧，“我们的封杀令完全失效了！那首《we are young》…它正在以一种难以阻挡的方式渗透进每一个角落！”
高管快速汇报：“youtube上，每分钟都有人上载他们自己创作的翻唱或改编视频！各种语言、各种风格、各种背景…数量呈指数级增长！
而且…而且…”他咽了口唾沫，“我们公司楼下广场，现在聚集了一个自发的小型合唱团，正在那里大声演唱这首歌！吸引了很多媒体和路人！”
瞬间，清淅而充满朝气的合唱声立刻涌了进来：
“so let‘s set the world on fire！we can burn brighter than the sun！”
歌声里那种属于年轻人的纯粹、张扬和活力，仿佛带着灼热的温度，让道格·莫里斯感到一阵莫名的心悸和刺痛，仿佛被点燃的不是世界，而是他自己和他所代表的、看似坚固无比的传统唱片工业堡垒。
下属在一旁打开笔记本计算机，展示youtube上的一个视频：
“您看这个…一个儿童医院病房里的孩子，在家人和护士的帮助下，录制了一个‘加油鼓劲’版的翻唱…西蒙·卡里姆的团队亲自转发并致谢了…评论区全是祝福和支持…”
下属的声音几乎带上了哭腔：“老板…这活动如果再这样发酵下去…恐怕我们就要…就要彻底输掉这场舆论战了…”