听完《夏天的风》后，牧小白深呼吸调整了一下略微紧张的心情，点开第二首歌——《晴天》。
在《稻香》出来后，他觉得自己的心理阈值被极大地拔高了，所以现在竟然有一种紧张的感觉。
叶知秋这首歌，还能比肩、甚至超越前一首吗？
会是什么风格？是五声音阶、还是七声音阶为主的歌曲？
心绪翻转间，音乐声已经从顶配的音响中传出。
开头的伴奏，是一段简洁而流畅的木吉他和弦。
几乎是听到不插电吉他声的一刹那，牧小白心里闪过一个词。
——青春校园风。
而且，他感觉《晴天》和《稻香》的前奏是有些像的，都是以吉他开头，都是4/4的节拍，给人一种很舒缓的感觉。
前奏中，在吉他和弦后，架子鼓接入。
听到这里，牧小白眼睛微微一亮。
这鼓声就很灵性！
吉他和弦构建了整首歌轻松、舒缓的基调氛围，给人一种夏日阳光下慵懒、昏昏欲睡的感觉，而鼓声的进入，让整个伴奏一下子“鲜活”起来。
这是第二种乐器了，接下来会是什么？牧小白心中猜测，《稻香》的编排就是这样的，从吉他、到洞箫、小提琴、大提琴层层递进。
不过，很快他便发现自己错了。
作为“最佳作曲人”，同样的招数，叶知秋又怎么会连续用两遍呢？
伴奏中，在鼓声之后，几乎是同一时刻，2号吉他的扫弦、贝斯、电钢琴所有其余乐器的声音同时响起。
那种感觉就像是夏日里，厚厚云层拨开后，骤然出现的猛烈阳光带着热浪扑面而来
还没等他反应过来，下一刻，一道略带忧伤感的乐器声响起。
卧槽！
听到口风琴声的一刹那，牧小白忍不住喊了出来，整个人“蹭”地一下从座椅上站起。
口风琴！居然是口风琴！
叶知秋在谁都没想到的位置，用了一种出乎所有人意料的乐器。
麻了，真麻了啊此时，被震得无复以加的牧小白，心里只剩“卧槽”两个字。
这口风琴的出现，就很灵性，甚至可以说是整段伴奏的点睛之笔。
又现前奏杀！
现在很多歌曲，网友们动不动就喜欢吹什么“前奏杀”，对此牧小白表示。
——你们最近全部按《晴天》的标准来！
此时，叶知秋歌声的进入，更加让牧小白确认了“青春校园风”的猜想。
【故事的小黄花
从出生那年就飘着
童年的荡秋千
随记忆一直晃到现在】
好听！这是牧小白的第一感觉。
这种叶知秋特色式的唱法，还有吉他、电钢琴、口风琴结合的伴奏搭配，营造出一种淡淡的忧伤感。
听着音乐，仿佛就让人回想起了年少时的高中校园，夏日的蝉鸣，还有那懵懂青涩的爱情
演唱中，叶知秋的歌声继续。
【resososidosi
sosisisisisiso
吹着前奏望着天空
我想起花瓣试着掉落】
一开始，听到“resoso”等音符时，牧小白还没反应过来，以为是自己没听清歌词或者是听错了。
等最终确认后，牧小白直接便被惊得瞪大了眼睛。
叶知秋竟然直接将曲谱音符放进了歌词里？
这操作秀啊！
就好比歌曲创作者跟你说：看，写歌就是这么简单，按这个旋律来就行
如果是别的歌手这么搞，大概率会被喷“想不出词就别写了”，但放在《晴天》这首歌上，却丝毫没有违和的感觉。
毕竟谁都知道，叶知秋不可能会写不出词
【花落的那一天
教室的那一间
我怎么看不见
消失的下雨天
我好想再淋一遍
刮风这天我试过握着你手
但偏偏雨渐渐
大到我看你不见】
歌声继续，牧小白已经轻轻将眼睛闭上，完全在享受音乐了。
没有声嘶力竭或故作深情的演绎，叶知秋的嗓音带着一种独特的叙事感，仿佛抛却了技巧性的华丽，而是像叙事者在你耳边低语，将一幅带“怀旧”滤镜的青春画卷徐徐展开。
整首歌的词充满了画面感——小黄花、童年的荡秋千、消失的下雨天每一个细节都像投入听众心湖的石子，漾开层层涟漪。
在独处的空间里，欣赏这种从曲、到词、演唱都是顶级，氛围感拉满的歌曲，如同如品仙酿，就一个词——享受！
一曲结束，牧小白深呼吸一口气，回味了一会后，习惯性地开始听第二遍。
对于叶知秋的歌曲他有经验了，只听一遍，是没办法体会到其中所有精妙之处的。
这一次，他果然听到了更多令人“拍案叫绝”的细节。
他发现，这首歌中最让人惊艳的是叶知秋的“留白”。
在第一句歌词“故事的小黄花”开始，叶知秋便用上了这种技巧，吉他在重拍的“故”字后拨出了一个稍强一些的音，后面的音符密度明显降低，甚至会有半拍左右的“空白”，仿佛只留下琴弦的余韵在空气中微微振动。
不是用源源不断的音符填满听众的耳朵，而是留出空白与想象的空间。
这种感觉就很绝！
就如同歌词中直接填“resoso”的音符一样，也只有对自己音乐有绝对把控力的作者，才敢这么玩。
包括歌曲最后，叶知秋那句“但故事的最后，你好像还是说了拜拜”的尾音处理，带着一丝不易察觉的颤抖和释怀的感觉，简直是神来之笔。
类似的细节，在歌曲中还有很多。
牧小白越听，就越深刻感受到叶知秋的“可怕”之处。
太细了！这个男人实在太细了！
连续循环播放了不知道多少遍后，牧小白深呼吸一口气，打开了自己的微博账号，手指敲击键盘打出了自己下一篇乐评长文的名称。
“《晴天》：艺术性与流行性的完美结合，一首教科书级别的流行音乐作品。”