他最后靠回椅背，语气带着一丝怜悯：“道格，拒绝看清趋势不会让你更强大，只会让你重蹈复辙。华纳负债是不假，但我宁可把钱投给未来，也不想浪费一分钱去维护一个注定要崩塌的‘控制’幻梦。

如果诸位坚持要打一场全面战争，华纳会参与，但也会保护自己的利益——必要时，我们不介意独自去评估与这个新平台合作的可能。”

但此刻，布朗夫曼这番直指疮疤、揭穿老伤的回击，如同一盆冰水，让莫里斯的暴怒瞬间凝固，脸色变得极为难看。

布朗夫曼不仅点破了巨头们在数字浪潮中的一次次失败和被动，更公然暗示了“脱离联盟、单独媾和”的可能性，这无疑是在本就不稳固的联盟中埋下了一颗最危险的钉子。

他既害怕被youtube颠复，又可能暗自觉得如果其他巨头都抵制，而ei率先与youtube达成合作，或许是一个弯道超车的机会？

等到莫里斯和布朗夫曼的争吵暂告一段落，气氛变得有些僵硬。

“各位，我们的法律团队深入研究过。平台上那些翻唱视频，一抓一个准！我们可以依据《数字千年版权法（dca）》，发起海量的侵权下架通知！让他们的运营团队陷入瘫痪！让用户觉得这个平台‘不安全’、‘充满法律风险’！”

“这个策略效果可能有限。数据显示，youtube的内核是一个以原创内容创作者为主导的社区，纯粹的盗版和侵权内容占比其实很少。

很多翻唱视频虽然技术上侵权，但客观上扩大了原作的传播和热度，很多人会因为喜欢翻唱版本而去购买原版唱片。

这是一种复杂的共生关系。大规模dca攻击可能会误伤，引发创作者社区的强烈反弹，反而帮他们树立‘反抗大公司霸权’的悲情形象。”

“发送dca下架通知可以进行，但那只是骚扰战术，治标不治本。我们需要一套组合拳：

1，污名化：通过我们的媒体关系，将‘网络歌手’、‘youtube明星’和那些选秀歌手一样，塑造为‘不专业’、‘低质量’、‘昙花一现’的代名词。

同时，质疑与youtube合作的品牌方是在‘支持非专业、低质内容’、‘拉低自身品牌调性’、甚至‘与潜在的盗版温床合作’，引发他们的品牌危机和股东压力。

2，断流：向他的内核品牌合作方skullcandy和忠诚伙伴发出正式商业函件，措辞强硬地暗示：如果他们继续与youtube这个“破坏行业规则、系统性侵犯版权”的平台进行深度合作，我们四大旗下所有艺人将集体拒绝参与该品牌的任何线下活动、gg代言和商业合作。切断他们的商业氧气。

3，挖角：如果youtube上真的出现了有潜力的明星，我们立刻用一份优厚的传统唱片合约把他签下来，然后雪藏，或者按我们的规则重新‘回炉打造’。

我们要向所有人证明，真正的、可持续的成功，最终还是要回到我们这条‘正道’上。甚至我们可以直接开出高价挖走西蒙团队中的关键成员，比如，用一份让人无法拒绝的电影合约，诱惑斯嘉丽·约翰逊。”

但请允许我提醒大家，针对青少年和家庭市场，这个平台的病毒式传播力是惊人的。

我们迪士尼频道推的一个新人，可能通过一个精心策划的翻唱视频就在全美青少年中爆红。

如果我们一味封杀，会不会把未来的内核年轻市场拱手让给这个新平台？

有没有可能是‘合作’？比如，我们成立一个官方的‘迪士尼音乐频道’，提供高质量的正版v和艺人内容，但要求极高的gg分成和完全的版权控制？先把流量和用户抓在我们手里？”

我的意思是，在捍卫版权的前提下，如何利用新渠道，而不是简单地把它推到对立面。

我们的内核是家庭娱乐，我们需要接触的新一代孩子们在哪里，我们就必须出现在哪里！”

他心里冷哼一声，迪士尼那套合家欢的玩意儿，跟主流音乐市场根本就是两条并行线，掀不起什么风浪。

他不耐烦地摆了摆手，简短地打断了鲍勃·卡瓦洛的设想：“你的儿童频道随你便，鲍勃，那影响不了大局。”

“好！就这么定了！法律骚扰、舆论打压、商业断粮，三管齐下！埃德加的策略很好！

但还要加一条：告诉和我们有合约的所有导演、词曲作者、编曲、甚至伴舞和摄影师！

谁接了youtube的活儿，谁就别想再吃唱片业和好莱坞这碗饭！

我们要让youtube的那个派对，变成一场没有明星、没有专业内容、只有一堆业馀爱好者自嗨的孤岛派对！”

他环视全场，脸上露出冰冷的笑容：

“至于合作？等他把平台烧到只剩灰烬，跪着来求我们的时候，我们再谈合作！到时候，报价就不是一亿美元，而是一千万了！”